读完保罗•戈布尔创作的《野马之歌》，我感觉马儿的蹄声余音犹在，草原的花香还未消散！合起书本，望向窗外，一片烟尘之气，厚厚的玻璃隔不断城市的噪音！在这个人们大喊环保却依然污染严重、高唱保护动物却依然珍稀满桌的时代，我们这些出生在城市的孩子，也是在水泥森林里长大与学习，大部分时光都是在卧室、书房、教室等钢筋混凝土那四面墙壁之间度过，满眼所见高楼和建筑，他们对自然的想象力和对于美的欣赏、表现能力都受到限制。《野马之歌》那表现人、动物与自然的和谐画面，让孩子们拓展视野、开阔心胸，那清新的美丽图画真是一场视觉美感和精神美育的绿色盛宴。
这本书用水彩创作，却没有湿润淋漓、水色氤氲的传统水彩画特点，以至于人们误以为是中国工笔画，那是因为作者使用了类似“勾线、设色”这样的工笔技巧。但是保罗•戈布尔所用的“勾线”、“设色”却独具特色：他用黑色勾线，但着色时在黑线外留白，这又形成和黑线并行的白线，使得物体具有了黑白双重勾线的效果，形成版画似的雕刻感觉，显得轮廓更加清晰明确；在设色时，作者的手法也不同，几乎不用传统工笔画的晕染技法，而是大面积使用了平涂着色法。画家们都知道，平涂最容易使画面显得单调呆板不生动，可是本书画面却色彩鲜艳而丰富明朗，原因是作者太善于运用同类色的微小差异了！比如同一片石滩上的几块卵石，一种色调，但这块重一点、那块轻一点；同一簇秋天的叶子，这片黄一点、那片红一点；一起奔跑的马儿这匹深一点，那匹浅一点……这样利用同类色之间微妙的冷暖、轻重等色彩差异并置在一起，虽然是平涂，却非常丰富而生动！即使在处理一簇野草几丛花儿时，为了要表达郁郁葱葱的感觉，偶用叠色技巧，也是以同类色相叠，所以画面非常干净、清爽悦目却不失色彩的细微变化！

      在这本书里，他以印地安文化记录者的身份传达出两个概念，除了让一般人更了解印地安人与自然的和平共存，另外也让身为印地安子民的人更加以自己的文化为荣。