中国绘本的过去、现在和未来 
——中国原创绘本的发展与思考 

       绘本发展的历史和插图的历史是分不开的，今天的绘本创作对插画艺术有很大影响，而且绘本的出版也改变了儿童的阅读方式，对整个出版业发生了不可小视的影响。
       日前，在北京举办的首届中国绘本展引起了社会各界的关注，这是国内第一次举办全国性绘本展，目的是为了弘扬中华文化，梳理中国绘本发展的历史，展现近百年来中国绘本创作与出版的成就。同时，团结广大绘本艺术家和出版人，让全社会来了解绘本艺术在儿童教育、文化传承及社会发展中的价值和意义。但我国原创绘本的发展状况如何？它和欧美绘本有何差异？它的创作、阅读和推广及文化价值、教育价值与社会影响力如何呢？这是值得思考的。

    ■谭旭东

    中国绘本的发展历程
       欧美绘本的历史似乎比我国的要早，1658年捷克教育家扬·阿姆斯·夸美纽斯出版的《世界图绘》被公认为世界最早的带插图的童书。我国绘本的创作可以追溯到古代，那时候手绘的插图书也并不少见，尤其是到了清末民初，随着现代出版业的开端，带着大量插图的图书和杂志开始进入日常家庭。作为现代艺术和现代出版物的绘本，在中国的出现也只有100多年的历史。从其发展的历程来看，大致可以分为3个时期：
       第一个阶段：清末民初及现代时期。到了清末民初，随着现代出版业的发展，大量插图的图书和杂志开始出现。当时的《儿童世界》曾刊载“图画故事”栏目，用图画来讲述故事，图画清新朴素，文字朗朗上口，被视为中国绘本的萌芽。民国时期，开明书店的国语课本也带着很多插图，也被认为是现代绘本的雏形。还有张乐平的《三毛流浪记》、《三毛从军记》、《东郭先生》，张光宇绘制的《西游漫记》和丰子恺的儿童漫画，既是我国连环漫画的代表作，也是本土绘本的开拓性作品。
       第二个阶段：解放后和改革开放前。新中国成立后的上世纪五六十年代是中国原创绘本发展的重要时期，专业儿童出版社和美术出版社出版了大量优秀连环画，它们大多数运用民间艺术手法，或以版刻、壁画的形式，或以国画水墨及工笔重彩为主。如1954年王叔晖创作的《西厢记》和墨浪创作的《牛郎织女》，主要是彩色工笔画，故事多取材于民间故事或古典戏剧、小说；1977年孟庆江创作的《毛主席的望远镜》和1977年姚志华创作的《小鬼，你为什么参加红军》等都以毛泽东、周恩来等革命领袖为主人公，展示了他们和孩子们之间的亲密关系，其故事属于革命题材，绘画多以中国画为基础，完全是画家的手绘品。
       这一时期，原创绘本以连环画的形式得到了很快发展。上海人民美术出版社等出版了大量的连环画，连环画出版社还创办了《连环画报》等刊物，它们以图画和故事有效地匹配，宣扬主流价值观，直接为儿童读者服务，也给儿童读者提供了一个独特的审美空间。不过，“文革”十年，与其他文艺样式一样，原创绘本发展的脚步也几乎停止。不过，“文革”后期因为儿童绘本与政治较为远离，所以也出现了具有童趣的作品，如根据寓言作家彭文席的同名作品绘制的《小马过河》，于上世纪70年代中期由人民文学出版社出版，是根据1973年的年画改编的。
       第三个阶段：改革开放至今。随着我国儿童出版业的发展，插图书、绘本和画报期刊得到蓬勃发展，涌现了不少优秀的作品。如上世纪80年代出版的俞理的《老鼠嫁女》、于大武的《哪吒闹海》，上世纪90年代出版的刘巨德的《九色鹿》、杨永青的《神笔马良》等，是一代代中国读者的美好的童年记忆。不过，这些绘本还不算真正意义上的现代绘本。
      值得一提的是王晓明和周翔，他们两人最早启动了儿童绘本的创作。如1996年周翔创作的《贝贝流浪记》和1997年王晓明创作的《皮皮鼠吃跳跳糖》，都以童话故事为线索，绘画风格既有本土特色，也吸取了欧美绘本的优点。后来，儿童绘本创作者越来越多，作品也越来越多，如2009年吴带生创作的《小熊掰玉米》、2005年熊亮创作的《京剧猫》、2006年周翔创作的《一园青菜成了精》等绘本，超越了简单的插画艺术和连环画艺术，从而形成了真正的原创现代绘本。

    我们的问题在哪里
      就已经出版的我国原创绘本来看，其内容和形式有几种：一是以中国民间故事为原型的绘本，多以国画艺术形式重新讲述民间故事。二是以古典文学名著和经典戏剧戏曲为题材，多为线描画，也有的是彩色工笔或水墨水彩。三是讲述革命领袖和名人故事，多为线描和水彩画。四是中国民间剪纸艺术和年画手法的借用，体现了鲜明的中国风格和民族风情，给读者明快而热烈的视觉冲击。五是布贴画和插花艺术等的借鉴。六是对日本和欧美绘本的借鉴，这类绘本无论是画风上，还是故事讲述方式上，都接近日本绘本和欧美风格，在绘画用料上，也多用油画材料，或其他现代艺术材料。
      从首届中国绘本展上展出的400多种作品可以看出，原创绘本创作和出版已经形成了多元纷呈、色彩斑斓和风格多样的局面，但也明显存在一些问题：
      第一，绘本创作队伍不大。老一辈以连环画起家的艺术家，无法和今天的童书概念里的绘本艺术接轨，而且中年绘本艺术家的创作重绘画，不重故事，或者说无法创作故事，文字功夫不行。而年轻的绘本艺术家，虽然已有熊磊、姬妱华、画儿晴天、保冬妮等出现，但总体来看，还缺乏集结型团队，在童书出版界还没有形成市场规模效应。
      第二，与欧美绘本相比，我国原创绘本无论从绘画上，还是文字上，都存在很多的差距。如欧美绘本的整体性很强，一个绘本无论从封面还是到内页，每一页、每一个图画和每一个文字都连接得很紧密，意义都是互相诠释和提升的。但我国原创绘本在构思的精巧、绘画的精细、文字的张力等方面，还需要大加努力。而且在印制质量方面，我国原创绘本也不太精致。
      第三，欧美绘本创作很多是一个人完成的，作者既是画家，也是故事作家，或者是诗人，他们能够把绘画和故事有机地融为一体。另外，欧美绘本主题很突出，都是关于爱、友善、亲情和美等的表现，但又不是为了表现主题而刻意为之的，往往是把教育意义很自然地融入了绘画和文字里，又展现了童心趣味的。但我国原创绘本在这一方面还不够，很多画家的画功很好，但文字理解力差，而有些儿童文学作家故事好，又找不到合适的画家。
      第四，欧美绘本读者定位很准确。充分考虑了年龄和心理特征，以及家庭亲子阅读的需要，这既说明欧美绘本完全理解了童书的市场化特点，也说明欧美绘本艺术家、作家和出版人懂得市场规律，善于以恰当的文本来培育读者意识和阅读群体。但我国原创绘本有的概念很好，但过分突出了本土概念，却忽视了市场分层和读者的趣味。

    未来面临的挑战
      尽管我国原创绘本在努力与欧美绘本接轨，而且已经取得了不可忽视的成绩，但绘本创作和出版也面临着严峻的挑战和亟待解决的课题。
      首先是读者的挑战。无论是成年读者还是儿童读者，都对绘本艺术有更高的审美要求。但要想获得更多的读者，在市场上赢得效益，原创绘本还要进入亲子阅读视野，让绘本走进更多的家庭。
      其次电子媒介的挑战。现在电子媒介尤其是新媒体的发达，影响着人们的阅读，绘本虽然一定程度上满足了读图的需要，但它毕竟是纸质出版物，因此如何在电子书渐渐增多，而且通过新媒体来阅读越来越普遍的情形下实现艺术上的突围，是值得思考的。
      当然，绘本艺术未来如何发展，还要考虑科技进步的因素。如何把绘本创作和传播与社会的发展结合起来，如何把绘本的创作和阅读与科技、新媒体等有机融合，如何更新绘本的阅读形式、体验方式，等等，这些都是广大绘本艺术家、出版人和阅读推广人面临的课题。
                                                                                                                                                                                                                                                                                                            （作者系北方工业大学副教授）